配资炒股哪个平台靠谱 世界四大博物馆云逛：法国卢浮宫的40件珍宝_雕像_时代_藏品
发布日期：2025-06-16 19:47 点击次数：198
卢浮宫，又称卢浮宫博物馆（Musée du Louvre），也许是全世界最著名，参观人数最多的艺术博物馆。按占地面积算，卢浮宫也许是全球最大的博物馆（取决于是否算入故宫），其陈列面积高达72735平方米，位居世界第一（按俄方资料，艾尔米塔什博物馆陈列面积更大，两者在伯仲之间）。此外，卢浮宫还在法国朗斯以及阿联酋阿布扎比设有分馆。
卢浮宫的建筑始建于1190年，最初是巴黎的一处防御性城堡。14世纪，法国国王迁居卢浮宫，之后不断对其扩建，直到路易十四营建凡尔赛宫。数百年来，法国王室在卢浮宫收藏了大量艺术杰作，早在路易十六时期，国王就有了在宫内设立博物馆的想法。不久，法国发生大革命，王室藏品收归国有，卢浮宫正式对公众开放，每10天免费开放3天。
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曾经，卢浮宫也是像不列颠博物馆那样的百科全书式博物馆。随着拿破仑军队的节节胜利以及殖民帝国的扩张，卢浮宫从国外得到了许多藏品。尽管一些藏品后来被归还，还是有许多留在了法国。19世纪末以来，法国对各大博物馆的藏品进行调整，卢浮宫的非西方文物先后被转移至其他博物馆。自身则专注于经典艺术收藏。
卢浮宫经常和不列颠博物馆、大都会博物馆、艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆。这几个博物馆中，卢浮宫的艺术气息可能是最浓的。虽然其藏品数量最少，但大多集中在古典时代和欧洲经典艺术，名作浓度极高。另一方面，可能也会缺少一些多样性。
如今的卢浮宫拥有超过50万件藏品，其中日常展出约3万件。博物馆官网筛选出其中的40件精品，到底是哪些呢？
古王国，书吏像，第4王朝，前2620-前2500年。这是古埃及最著名的雕塑之一，描绘书吏工作的形象。整体以石灰岩雕刻，眼睛镶嵌水晶。书吏体态略微肥胖，体现出不同于大多数理想化古埃及雕像的写实性。
古王国，塔尼斯的大狮身人面像，第4王朝，约前2550年。发现于塔尼斯的阿蒙神庙，是埃及以外现存最大的狮身人面像之一。其原始铭文被部分抹去，后面刻有第12、15、19和22王朝法老的相关铭文。
第三中间期，奥索尔孔的三联像，前865-前830年，来自埃及，可能是卡纳克神庙。得名于第22王朝的法老奥索尔孔二世，由黄金、青金石和玻璃制成。从左到右分别是古埃及的法老守护神荷鲁斯、冥界之神奥西里斯和母性之神伊西丝。奥西里斯和伊西丝是夫妻，荷鲁斯是他们的孩子，三位一起被称为奥西里斯三神。
基克拉泽斯文化，基克拉泽斯偶像，前2600-前2400年，来自希腊Kéros岛。这种造型简洁抽象的大理石雕像，是基克拉泽斯文化的特色。其具体意义目前尚不明晰。
马里王国，Ebih-Il雕像，前2500-前2340年，发现于叙利亚的马里神庙遗址。马里是与苏美尔联系密切的闪米特邦国。这件雕像大眼睛的特征，也和苏美尔风格雕像非常类似。
古巴比伦王国，汉谟拉比法典石碑，约前1792-前1750年，发现于伊朗苏萨遗址。汉谟拉比法典被认为是世界第一部比较系统的法典（尽管后来发现过几部年代更早的成文法典）。卢浮宫所藏是最完整的的一份石碑，其顶部装饰有雕刻浮雕。代表了沙马什神和巴比伦国王汉穆拉比之间的相遇，使国王的主权和刻在石碑上的法律合法化。
新亚述帝国，萨尔贡二世宫殿的巨型有翼狮像，发现于伊拉克杜尔沙鲁金遗址。有翼狮又叫拉玛苏，常用作亚述宫殿的守护神像。
阿契美尼德王朝，弓箭手檐壁，前522-前486年。大流士一世统治时期。发现于伊朗古都苏萨的大流士宫殿遗址。以浮雕彩釉砖制作，可能受到了更早的巴比伦彩釉装饰的影响。上面的弓箭手也许代表了理想的波斯武士形象。
古风时代，红绘双耳瓶，前515-前510年，发现于意大利，可能制作于雅典。陶瓶正面描绘赫拉克勒斯与巨人安泰俄斯之间的搏斗，背面描绘音乐比赛，署名Euphronios绘制，制作杯子的工匠应该是Euxitheos。
伊特鲁里亚文化，夫妇彩绘陶棺，前520-前510年，发现于意大利切尔韦泰里遗址。人形彩绘石棺是伊特鲁里亚文化的特色，类似的夫妻陶棺，目前仅有几件，除了这件以外应该都在意大利。这件石棺尺寸巨大，长度近2米，既展现了伊特鲁里亚人的审美，也体现了它们的家庭和两性观念。
希腊化时代，萨莫色雷斯的胜利女神，前200-前175年，发现于希腊萨莫色雷斯岛。胜利女神像高达2.75米，包括基座高5.64米，是希腊化时代的雕塑杰作。一般认为，这件雕塑属于罗德岛雕塑流派，可能是为了纪念海战胜利而建造。
希腊化时代，米洛的维纳斯，前150-前125年，发现于希腊米洛斯岛。雕像高2.04米，起初被认为是古典时代的杰作，如今一般认为由安条克的亚历山德罗斯雕刻。它融合了古典和希腊化时代风格，被艺术史家肯尼斯·克拉克誉为古希腊最后的杰作，可能也是全世界最著名的古希腊雕像。这件作品从入驻卢浮宫以来便深受欢迎，启发了多首诗歌的创作，也影响了20世纪初的超现实主义运动。
罗马帝国，木乃伊肖像，公元100-150年，来自埃及安提诺波利斯遗址。这类肖像大量出土于法尤姆绿洲。用以蜡或蛋清调和的颜料，绘制在木板上，覆盖在木乃伊的脸部一同下葬。其绘画传统更多源自希腊和罗马，正脸面对观众，风格比较写实。
东罗马帝国，双联象牙雕：凯旋的皇帝（巴贝里尼象牙饰板），525-550年。这是现存最大、保存最完好的东罗马象牙双联画之一，制作于君士坦丁堡的皇家工坊。图案描绘皇帝凯旋胜利的情景，上方的基督留着时髦的卷发。融合了古典和基督教主题，极具政治色彩。
al-Mughira的圣体盒，968年，来自西班牙Madinat al-Zahra遗址。由象牙雕刻而成，制作于科尔多瓦附近的工坊，可能是哈里发阿卜杜拉赫曼三世送给儿子的成年礼。圣体盒可以用来放珍贵的宝石、香水等，但这件圣体盒的具体用途目前还在研究之中。
蒙松之狮，975-1100年，可能产自西班牙科尔多瓦。狮子张开大嘴，身上刻有祝福铭文。制作工艺和风格为10-12世纪伊斯兰金属器的风格。据推测，他可能是某种自动装置（比如水力钟）的部件。
查理五世的权杖，约1380年，来自巴黎。权杖是历任法国国王加冕使用的礼器，这件重2.2千克，由查理五世的宫廷金匠制作。此后直到查理十世的历任国王，除了查理七世和亨利四世以外，在加冕时都用过这把权杖。权杖顶部雕刻有查理曼的形象，既象征着查理五世家族的加洛林血脉，也体现了他的雄心壮志，因此权杖也被称为查理曼权杖。
查理七世华盖，1425-1450年，产自法国。挂毯保存完好，是现存仅有的法国王家华盖，原本应该挂在国王查理七世的宝座上方。当国王坐在宝座上时，挂毯上的两位天使从天而降，从身后为国王加冕，体现了君权神授的性质。挂毯应该是由当时著名的工匠Jacob de Littemont制作的，他来自以纺织技术闻名的佛兰德斯。
安吉利科修士，圣母加冕，1434-1435年。原为修道院祭坛画，由助手合作完成。安吉利科修士是文艺复兴早期的重要艺术家，所有作品均为宗教题材。此画构图受到了马萨乔创新的影响，应用了当时刚发现不久的线性透视，大大增强了空间感。此画在拿破仑时期被带到法国，一直没有归还。
达芬奇，坐姿服装研究，1475-1482年。这是达芬奇早期最有代表性的素描作品之一，当时他还在佛罗伦萨的韦罗基奥工作室学习。绘制这类素描，主要是为了研究褶皱上的光影变化。
达芬奇，Lisa Gherardini肖像（蒙娜丽莎），1503-1519年。达芬奇存世作品极少，蒙娜丽莎可以说是他最出名的作品，也是艺术史上被复制、演绎最多的作品之一。这幅画传统上认为描绘的是贵妇Lisa del Giocondo，本名Lisa Gherardini。但达芬奇生前从未将画交给Giocondo家族。他在移居法国后继续创作这幅作品，死后被法国国王弗朗索瓦一世获得。
蒙娜丽莎是意大利最早以风景为背景的人物肖像之一，体现了达芬奇典型的晕染画法以及空气透视，并以神秘的微笑闻名世界。在达芬奇的其他几件作品中，也出现过类似的神秘微笑。
米开朗基罗，被缚的奴隶，1513-1515年。雕像最初计划用来装饰教皇的陵墓，但最终被放弃。由于是为装饰陵墓走廊而设计，因此其正面效果突出，但侧面却不如米开朗基罗其他作品那么引人注目。米开朗基罗将其送给自己的友人，这位友人后来因反对美第奇，被流放到法国里昂，后来，这两尊雕像就落户到了法国。
丢勒，自画像，1493年。丢勒是北方文艺复兴的代表，因其多才多艺，被誉为北方的达芬奇。丢勒一生画了不少自画像，这是现存他最早的自画像，也是北方画家最早的自画像之一。此画可能是丢勒的订婚肖像，画家手中持有的蓟象征着婚姻的忠诚。
丢勒，南蒂罗尔景观，1495年。此画是丢勒第一次意大利之行创作的大约30幅风景水彩画之一，当时画家正通过特伦特和因斯布鲁克返回纽伦堡。丢勒创作了西方艺术史上最早的一批水彩画，这些画作大许多是他外出旅行时绘制的。
Gregor Erhart，抹大拉的玛丽亚彩绘木雕，1515-1520年。Gregor Erhart融合了晚期哥特式和文艺复兴风格。这件木雕原本可能是为奥格斯堡多明我会的教堂制作的，四周均雕刻精细。二战期间，这件雕像曾被带到德国，战后返回卢浮宫。
提香，照镜子的女人，约1515年。提香是威尼斯画派最具影响力的画家，以擅长色彩著称。此画是提香早期的作品，画中的女性带有理想化的美感，并通过镜子展现出更多角度。此画由多个复制版，都比原画要小一些，画中的女子在提香的多幅作品中都有出现，有人认为她可能是提香的情人。
委罗内塞，迦拿的婚礼，1563年。委罗内塞与提香、丁托列托并称威尼斯画派三杰，是其中最年轻的一位。此画原是为威尼斯圣乔治修道院餐厅绘制的，在意大利战争中被掠夺至法国。长9.94米，高6.77米，是卢浮宫陈列最大的画作。受文艺复兴晚期样式主义的影响，委罗内塞注重表现画面的张力，为画作赋予奢华和热闹的气氛。画中出现了同时代的多位历史人物，既有画家自己，也有奥斯曼帝国的苏莱曼大帝、神圣罗马帝国的查理五世、法国国王弗朗索瓦一世等。
乔治·德·拉·图尔，方块A的作弊者，1636-1640年。乔治·德·拉·图尔以描绘烛光下的场景闻名，此画却并非如此。画作描绘纸牌游戏场面，右边的富裕青年正被其他几人合谋骗走钱财。此画还有个变体，名为梅花A的作弊者，藏于美国金贝尔艺术博物馆。
维米尔，蕾丝编织者，1669-1670年。维米尔热衷描绘市井生活，擅长表现光影，他的作品存世不多，其中有2件在卢浮宫。此画描绘制作蕾丝的年轻女子，这一主题在当时带有宗教色彩。部分区域的模糊暗示，画家可能使用了暗箱以辅助绘画。
萨非王朝，花园游乐彩绘瓷砖，17世纪，来自伊斯法罕。中东自古以来就有通过彩釉陶砖装饰的传统。中世纪的伊朗大量采用瓷砖装饰建筑，这面大型瓷砖画描绘花园游乐场景。人物与波斯细密画风格相似。
亚森特·里戈，路易十四肖像，1701年。亚森特·里戈是加泰罗尼亚裔的法国宫廷肖像画家，其画作被认为是这个年代的精确记录。此画是里戈的代表作，当时西班牙国王查理二世驾崩，引发王位继承权之争。国王遗嘱传位于路易十四之孙，安茹公爵菲利普为继任者。这位未来的西班牙国王可能继承祖父遗志，说服路易十四命令亚钦特·里戈绘制一幅肖像，此画后来也成了路易十四的标准像。
路易十四的珠宝箱，1677年，来自巴黎。橡木制，外侧涂金，虽然并非王室工匠的作品，也技艺精湛。
摄政王钻石，发现于印度，1704-1706年在英国切割加工。据说，这颗钻石是奥朗则布时一位奴隶在矿场发现的。奴隶腿部受伤，将钻石藏匿其中，遇到一位英国船长，提出将卖钻石的利润分他一半，让他安全离开印度。但船长杀死了奴隶，把钻石转卖给印度的一位钻石商人。商人又将钻石卖给一个英国人，他将其带回英国加工，最终成功卖给法国的奥尔良摄政王。
摄政王钻石重达140.64克拉，几乎没有杂色，是当时所知最大、最美丽的钻石。它曾被镶嵌于路易十六的王冠，也曾被拿破仑用来装饰他的剑，后来先后被镶嵌于路易十八、查理十世和拿破仑三世的王冠上。但佩戴过它的人，结局似乎都不怎么好。
纪尧姆·库斯图，马尔利之马，1745年。库斯图是路易十四和路易十五的御用雕塑家，曾任皇家绘画与雕塑学院院长。这件群雕是应路易十五委托，为马尔利城堡入口的水槽而创作的，也是雕塑家最后的作品。雕塑非常成功，有多件复制品，也引发了日后浪漫主义画家对马匹动态的研究。
莫里斯·康坦·德·拉图尔，蓬皮杜夫人像，1752-1755年。康坦·德·拉图尔擅长以粉彩绘制肖像画，为上流社会绘制了一系列画作。此画描绘的蓬巴杜夫人，是路易十五的情人，也是热情的艺术赞助者，推动了洛可可艺术的发展。在画中，画家通过一系列意象，突出了蓬巴杜夫人作为艺术赞助者的身份。
雅克·路易·大卫，抢夺萨宾女子，1799年。大卫开创了新古典主义风格，引领法国画坛长达半个世纪。新古典主义热衷描绘希腊罗马主题，抢夺萨宾女子也是西方历代画家多次描绘的故事。此画的创作始于1796年，当时画家因支持罗伯斯庇尔，被囚禁在卢森堡宫。画家受看望自己的妻子启发，创作了这幅巨作。画作背景中的高墙被认为是巴士底狱的暗示，这幅画后来也被视为呼吁人民在法国革命血腥屠杀后重新团结的呼声。
安格尔，大宫女，1814年。安格尔是法国新古典主义画派的最后一位代表人物，画风线条工整、轮廓确实、构图严谨。此画是他应拿破仑妹妹，那不勒斯王后卡罗琳·波拿巴的委托而做。描绘土耳其苏丹后宫的裸体宫女。为了表现女性的曲线和美感，宫女的脊柱被有意拉长。
泰奥多尔·籍里柯，梅杜萨之筏，1818-1819年。籍里柯是法国浪漫主义画派的先驱，擅长描绘运动题材，画作着力体现动感。梅杜萨之筏是画家的代表作，取材于当时的现实事件，1819年第一次展出时就引发社会轰动。此画以戏剧化的场景，打破了新古典主义绘画的秩序感，对后来的许多画家都有深切影响。
欧仁·德拉克罗瓦，1830年7月28日：自由领导人民，1830年。德拉克罗瓦是法国浪漫主义绘画的代表，此画也是画家的代表作。这是画家为纪念1830年法国七月革命而创作的作品，采用金字塔构图，场面宏大，用色对比强烈，画中的战士来自法国各个阶层，几乎可以说是最能代表法国的一幅油画作品。
安托万-路易·巴里配资炒股哪个平台靠谱，狮子与蛇，1832年。安托万-路易·巴里是法国著名的浪漫主义雕塑家，擅长表现动物的动态和力量。这件雕塑是艺术家浇筑的第一版铜像，曾在杜乐丽花园长期展出。
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